はじめに
※本記事はAIが生成したものを加工して掲載しています。
※各施策についての理解の深度化や、政策立案のアイデア探しを目的にしています。
※生成AIの進化にあわせて作り直すため、ファクトチェックは今後行う予定です。
※掲載内容を使用する際は、各行政機関の公表資料を別途ご確認ください。
概要(文化政策を取り巻く環境)
- 自治体が文化政策を行う意義は「住民の心豊かな生活(ウェルビーイング)の実現」と「文化を基軸とした持続可能な都市の発展」にあります。
- 文化政策は、単に芸術活動を振興するだけでなく、観光、まちづくり、国際交流、福祉、教育、産業といった多様な分野と連携し、社会全体の課題解決に貢献する戦略的な取り組みとして位置づけられています。
- 2017年に改正された「文化芸術基本法」では、文化芸術が持つ本質的価値に加え、社会経済的価値の創出と、それによって得られた成果が再び文化芸術に再投資される「文化と経済の好循環」の重要性が明記されました。
- 人口減少・成熟社会を迎えた東京都特別区において、文化政策は人々の生活の質を高め、都市の魅力を向上させ、創造的なコミュニティを育むための不可欠な基盤となっています。
意義
住民にとっての意義
心の豊かさとウェルビーイングの向上
- 文化芸術活動への参加や鑑賞は、人々に感動や精神的な充足感をもたらし、日々の生活を豊かにします。
- 文化芸術体験は、創造性やコミュニケーション能力を育み、自己肯定感を高める効果も期待されます。
生涯学習と自己実現の機会提供
- 年齢や経験を問わず、誰もが文化芸術に親しみ、学び、創造する機会を提供します。
- 新しい知識や技能の習得、趣味の発見などを通じて、住民の生涯にわたる自己実現を支援します。
地域社会にとっての意義
地域アイデンティティとシビックプライドの醸成
- 地域固有の歴史、伝統、文化資産は、地域への愛着と誇り(シビックプライド)の源泉となります。
- 地域の祭りや伝統芸能などの共同体験は、住民間の連帯感を強め、コミュニティの結束力を高めます。
社会的包摂と多文化共生の推進
- 文化芸術は、年齢、国籍、障害の有無などを超えて人々が交流する共通のプラットフォームとなります。
- 多様な背景を持つ人々が文化活動を通じて相互理解を深めることで、インクルーシブで活力ある共生社会の実現に貢献します。
行政にとっての意義
都市魅力の向上と経済活性化
- 魅力的な文化施設やイベントは、国内外から人々を惹きつけ、文化観光を促進し、地域経済を活性化させます。
- 文化芸術活動は、クリエイティブ産業の集積を促し、新たな雇用やビジネスチャンスを創出します。
他分野の政策課題解決への貢献
- 文化芸術の持つ創造性を、福祉(高齢者の孤立防止)、教育(非認知能力の育成)、まちづくり(賑わいの創出)など、他分野の政策課題解決に活用することができます。
- 分野横断的な連携により、限られた行政資源でより高い政策効果を生み出すことが可能になります。
(参考)歴史・経過
- 2001年
- 「文化芸術振興基本法」が議員立法により制定され、国および地方公共団体の責務が初めて法的に明記されました。これにより、文化政策が行政の正式な任務として位置づけられました。
- 2010年代
- 「クールジャパン戦略」など、文化を観光や産業振興に結びつける動きが活発化しました。また、ユネスコの創造都市ネットワークへの加盟を目指す自治体が増えるなど、「創造都市」の理念が国内に広まりました。
- 2017年
- 「文化芸術振興基本法」が「文化芸術基本法」へと改正。「振興」の二文字が外れ、文化芸術そのものの価値を尊重しつつ、観光、まちづくり、福祉、教育など関連分野との連携を明確に打ち出しました。
- 2020年代
- 新型コロナウイルス感染症の拡大により、文化施設の休館やイベントの中止が相次ぎ、文化芸術分野は深刻な打撃を受けました。これを機に、オンライン配信などデジタル技術の活用が急速に進展しました。
- ポストコロナ時代を見据え、「文化芸術推進基本計画(第2期)」が策定され、文化芸術活動の回復と発展、デジタル化の推進、社会的包摂への貢献などが重点目標として掲げられています。
文化政策に関する現状データ
文化関係予算の動向
- 令和6年度の文化庁当初予算額は1,062億円で、令和5年度の1,061億円(当初予算)から1億円(0.1%)の微増にとどまり、過去20年間ほぼ横ばいで推移しています。
- 国の一般会計予算に占める文化庁予算の割合は、長年にわたり約0.1%前後で推移しており、国際的に見ても低い水準にあります。
- 諸外国と比較すると、フランスの文化省予算は約5,000億円、韓国の文化体育観光部予算は約2,400億円(いずれも2022年時点)であり、日本の国家予算規模やGDP比で見ても、文化への公的投資は限定的です。
- 地方公共団体の文化関係経費は、1990年代半ばの約9,550億円をピークに減少し、2010年代には約3,400億円まで縮小しました。近年は微増傾向にあり、約3,500億円から4,000億円程度で推移しています。
国民の文化芸術への参加状況
- 文化庁の最新調査によると、この1年間に文化芸術イベントを会場で鑑賞した人の割合は45.3%で、前年度調査の52.2%から6.9ポイント減少しています。
- 特に、小学生から高校生までの子供の鑑賞経験率は47.8%と、前年度の63.8%から16ポイントも大幅に減少しており、次世代の文化離れが深刻な懸念材料となっています。
- 文化芸術イベントを鑑賞しなかった理由として、最も多かったのは「関心がない」(23.6%)であり、前年度まで最多だった「新型コロナウイルスの影響」(9.1%)を大きく上回りました。これは、パンデミックという外的要因から、個人の内面的な関心の低下へと課題が移行したことを示唆しています。
- 自身の居住地域の文化的環境に対する満足度も、「満足している」(「満足」+「どちらかといえば満足」)と回答した割合は35.3%と、前年度の41.1%から5.8ポイント低下しています。
文化資産の状況
- 2024年11月現在、日本全国には国宝が1,144件、重要文化財が13,499件(国宝を含む)指定されています。
- 都道府県別に見ると、東京都の指定件数(建造物・美術工芸品の合計)は2,862件と全国で最も多く、京都府(2,220件)、奈良県(1,337件)を上回っています。これは、特別区が日本の文化資産の最も重要な集積地の一つであることを示しています。
課題
住民の課題
文化芸術への無関心層の拡大と参加機会の減少
- 文化芸術イベントに参加しない最大の理由が「関心がない」(23.6%)ことであり、文化芸術の提供側と住民のニーズとの間に乖離が生じている可能性が示唆されます。これは、単なる機会提供だけでは解決しない根深い課題です。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 文化芸術が一部の愛好家だけのものとなり、社会全体の創造性や活力が低下します。
次世代の文化離れ(特に子供の体験機会の激減)
- 小学生から高校生までの文化鑑賞経験率が1年間で63.8%から47.8%へと16ポイントも急落しており、将来の文化の担い手や観客層の先細りが強く懸念されます。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 将来の文化の担い手や観客が育たず、文化の継承そのものが困難になります。
経済的・地理的格差によるアクセス障壁
- 文化芸術を鑑賞しない理由として、「費用がかかりすぎる」(14.0%)、「近所で行われていない」(15.6%)が依然として上位にあり、経済状況や居住地によって文化を享受する機会に格差が存在しています。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 居住地域や経済状況によって文化を享受する機会が制限され、社会的な分断が深まります。
地域社会の課題
伝統文化・地域固有文化の担い手不足と継承の危機
- 少子高齢化やライフスタイルの変化に伴い、地域の祭りや伝統芸能、伝統工芸などの担い手が減少し、その技術や知識の継承が危ぶまれています。国の予算でも「文化財の匠プロジェクト」などで人材育成が重点項目となっています。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 地域の歴史やアイデンティティを象徴する貴重な文化が無形のうちに失われます。
文化を通じた社会的包摂・多文化共生の必要性の増大
- 外国人住民の増加に伴い、文化的な背景の違いによる摩擦を避け、相互理解を促進するための取り組みが不可欠です。特別区では多文化共生関連の事業が増加傾向にありますが、より実質的な交流の深化が求められています。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 文化的な摩擦や社会的な孤立が生じ、地域コミュニティの結束力が弱まります。
行政の課題
構造的な予算不足と国際的な低水準
- 国の文化予算はGDP比でフランスや韓国など他国に比べて著しく低く、これが地方自治体の文化政策の規模や内容を制約する大きな要因となっています。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 文化政策が常に場当たり的な対応に終始し、中長期的な視点での人材育成やインフラ整備が進みません。
政策効果の可視化とEBPM(証拠に基づく政策立案)の遅れ
- 文化政策の効果は定性的に語られることが多く、経済効果や社会的インパクトといった客観的データに基づく評価が不十分です。そのため、予算要求時における説得力に欠け、他分野の施策に比べて優先順位が低く見られがちです。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 成果が不明確なため文化予算の優先順位が低く置かれ続け、財源確保がますます困難になります。
縦割り行政による分野横断連携の不足
- 「文化芸術基本法」が求める観光・福祉・教育等の分野横断的な連携は、従来の縦割り組織の中では十分に機能していません。これにより、文化の持つ多面的な価値を最大限に引き出す機会を逸しています。
- 客観的根拠:
- この課題が放置された場合の悪影響の推察:
- 政策が単発で終わり、文化の持つ多面的な価値を社会全体の利益に繋げることができません。
行政の支援策と優先度の検討
優先順位の考え方
※各支援策の優先順位は、以下の要素を総合的に勘案し決定します。
- 即効性・波及効果
- 施策の実施から効果発現までの期間が短く、複数の課題解決や多くの住民への便益につながる施策を高く評価します。
- 実現可能性
- 現在の法制度、予算、人員体制の中で実現可能な施策を優先します。既存の仕組みを活用できる施策は優先度が高くなります。
- 費用対効果
- 投入する経営資源(予算・人員等)に対して得られる効果が大きい施策を優先します。将来的な財政負担軽減効果も考慮します。
- 公平性・持続可能性
- 特定の層だけでなく、幅広い住民に便益が及び、長期的・継続的に効果が持続する施策を高く評価します。
- 客観的根拠の有無
- 政府資料や先行事例等で効果が実証されているエビデンスに基づく施策を優先します。
支援策の全体像と優先順位
- 文化政策の改革は、3つの階層で戦略的に進める必要があります。最優先は、文化政策の土台となる住民の関心を再構築する**「需要喚起」**の施策です。これがなければ、他の施策は効果を発揮しません。
- 優先度を最も高く設定するのは**「支援策①:文化芸術への参加と創造を促す『インクルーシブ・文化体験』推進」**です。これは、深刻化する「文化への無関心」という根本課題に直接対応し、特に将来を担う子供たちの文化離れに歯止めをかけるための緊急性の高い施策です。
- 次に優先すべきは**「支援策②:地域資源を核とした『文化によるまちづくり』エコシステム構築」**です。これは、喚起された住民の関心を具体的な地域の魅力向上と経済的価値に転換する「価値創造」の施策です。
- これら2つの施策を支え、持続可能なものにするために**「支援策③:持続可能な文化政策を実現する『戦略的推進基盤』の強化」**を位置づけます。これは、EBPMや分野横断連携といった「行政運営改革」の施策であり、前2つの施策の効果を最大化し、継続させるための基盤となります。
各支援策の詳細
支援策①:文化芸術への参加と創造を促す「インクルーシブ・文化体験」推進
目的
- 文化への無関心層、特に子供や若者の関心を喚起し、文化参加の裾野を抜本的に拡大します。
- 経済的・地理的・身体的な障壁を取り除き、誰もが文化芸術を享受できる環境を整備します。
主な取組①:次世代向けアウトリーチ・プログラムの抜本的拡充
- 区内の全公立小中学校を対象に、プロの芸術家や団体を派遣する体験型ワークショップ(音楽、演劇、美術、伝統芸能など)を、教育課程と連携して実施します。
- 文化庁の「文化芸術による子供育成推進事業」をモデルとし、区独自のプログラムとして体系化・拡充します。
- 美術館や劇場が学校と連携し、学習指導要領に沿った鑑賞プログラムや、VR/AR技術を活用した事前学習コンテンツを共同開発し、鑑賞体験の質を高めます。
主な取組②:デジタル技術を活用した文化アクセシビリティの向上
- 区内の美術館・博物館の主要な収蔵品を対象に、高精細3Dデジタルアーカイブを構築し、オンライン上で無料公開します。これにより、時間的・地理的制約なく文化資産にアクセスできる環境を提供します。
- デジタルアーカイブを活用し、自宅や学校から参加できるVR美術館ツアーや、ゲーム要素を取り入れたオンライン鑑賞プログラムを開発・提供します。特に子供たちの興味を引きつけるコンテンツを重視します。
主な取組③:多文化共生・社会的包摂を目的としたアートプロジェクトの推進
- 外国籍住民、障害のある人、高齢者などが主体的に参加・創造するアートプロジェクトを公募・助成します。アーツカウンシル東京の助成プログラムなどを参考に、多様性をテーマにした活動を重点的に支援します。
- 区内の文化施設において、多言語対応、手話通訳、音声ガイド、客席の照明を完全に暗くしない「リラックスパフォーマンス」等の鑑賞サポートを標準装備とし、誰もが安心して鑑賞できる環境を整備します。
KGI・KSI・KPI
- KGI(最終目標指標)
- 区民の年間文化イベント参加率を5年間で15ポイント向上させる(例:45%→60%)。
- データ取得方法: 毎年実施する区民意識調査(文化庁「文化に関する世論調査」の設問を参考)。
- 子供(小中学生)の年間文化イベント参加率を5年間で25ポイント向上させる(例:48%→73%)。
- KSI(成功要因指標)
- 区内公立小中学校における芸術家派遣プログラムの実施率100%を達成する。
- データ取得方法: 教育委員会と連携した事業実施報告の集計。
- KPI(重要業績評価指標)アウトカム指標
- アウトリーチ・プログラム参加後の児童・生徒の文化芸術への関心度が20%向上する。
- データ取得方法: プログラム実施校での事前・事後アンケート調査。
- KPI(重要業績評価指標)アウトプット指標
- 年間アウトリーチ・プログラム実施回数を現在の2倍にする。
- デジタルアーカイブ化された文化財の点数を年間100点以上とする。
支援策②:地域資源を核とした「文化によるまちづくり」エコシステム構築
目的
- 地域の文化資源(文化財、施設、人材、歴史等)を最大限に活用し、地域の魅力と経済的価値を高めます。
- 文化活動が地域経済に貢献し、その収益が再び文化に投資される持続可能なエコシステムを構築します。
主な取組①:文化施設を核としたエリアマネジメントの推進
- 主要な区立文化施設(美術館、劇場等)を単なる「ハコモノ」ではなく、「地域のエンジン」と位置づけ、周辺の商店街、企業、住民を巻き込んだ魅力向上策を企画・実行します。
- 金沢21世紀美術館が開館後、周辺地域の地価を大幅に上昇させ、文化的な店舗の集積を促した事例を参考に、文化施設が地域にもたらす波及効果を最大化します。
- 豊島区の「国際アート・カルチャー都市構想」のように、公園や広場を「劇場空間」として活用するための規制緩和や社会実験を行い、まち全体で文化的な賑わいを創出します。
主な取組②:「文化観光」コンテンツの開発と戦略的プロモーション
- 地域の歴史、伝統工芸、食文化などをテーマにした、観光客向けの質の高い体験型プログラムを開発します。地域の事業者やNPOと協働し、旅行商品として造成・販売までを支援します。
- 文化庁が推進する「日本博」事業のように、地域の文化資源を国内外に発信するための戦略的なプロモーションを展開します。デジタルアーカイブを活用した「聖地巡礼」マップや、歴史探訪ARアプリなども開発します。
主な取組③:クリエイター支援と創造産業の集積促進
- 空き店舗や遊休施設を改修し、若手アーティストやクリエイター向けの安価なスタジオ、工房、ギャラリーとして提供する「クリエイティブラボ」を整備します。
- 地域の文化資源や社会課題をテーマにしたアート・ビジネスコンペティションを開催し、優れたアイデアの事業化を支援することで、文化を基盤とした新たな産業の創出を目指します。
KGI・KSI・KPI
- KGI(最終目標指標)
- 文化観光による区内年間経済波及効果を5年間で30%増加させる。
- データ取得方法: 観光統計、産業連関表を用いた経済効果分析(外部専門機関へ委託)。
- KSI(成功要因指標)
- 主要文化施設周辺エリアの歩行者通行量が5年間で15%増加する。
- KPI(重要業績評価指標)アウトカム指標
- 文化観光プログラム参加者の満足度90%以上を達成する。
- データ取得方法: プログラム参加者へのアンケート調査。
- KPI(重要業績評価指標)アウトプット指標
- 新規に開発された文化観光プログラム数を年間10件以上とする。
- クリエイター向けに提供されたスタジオ(区画)数を年間20区画以上とする。
支援策③:持続可能な文化政策を実現する「戦略的推進基盤」の強化
目的
- 客観的データに基づき政策効果を測定・評価するEBPM(証拠に基づく政策立案)を文化政策分野に確立します。
- 縦割り行政を排し、文化、観光、福祉、教育等の部局が連携して政策を推進する体制を構築します。
主な取組①:文化政策EBPM推進体制の構築
- 文化政策担当部局内にデータ分析担当者を配置し、全ての新規・既存事業についてロジックモデルを作成します。KGI/KPIを設定し、定期的な効果測定を義務付け、その結果を次年度の予算編成や事業改善に反映させます。
- 区民の文化活動への参加状況、意識、消費動向等を継続的に把握するため、文化庁の「文化に関する世論調査」を参考に、区独自の「文化生活統計調査」を定期的に実施し、政策立案の基礎データとします。
主な取組②:分野横断型の「文化政策推進会議」の設置
- 文化、観光、福祉、教育、まちづくり、産業振興等の担当課長級職員で構成される庁内横断的な会議体を設置します。
- この会議体を通じて、文化を基軸とした連携事業の企画・調整を行い、各分野の個別計画に文化的な視点を反映させることで、政策の相乗効果を最大化します。
主な取組③:中間支援組織(アーツカウンシル等)の機能強化と官民連携
- 専門的な知見を持つ外部組織(アーツカウンシル、文化財団等)への助成事業や調査研究事業の委託を拡大し、行政と芸術の現場をつなぐ中間支援機能を強化します。
- 文化施設の指定管理者制度において、住民参加や地域貢献に関する項目を仕様書に明記し、選定・評価の重要な基準とします。住民参加型のイベント開催などを通じて、施設が地域コミュニティのハブとなるよう促します。
KGI・KSI・KPI
- KGI(最終目標指標)
- EBPMに基づき改善または統廃合された文化事業の割合を年間10%以上とする。
- データ取得方法: 行政評価の結果と予算編成資料の照合。
- KSI(成功要因指標)
- 分野横断連携によって生まれた新規事業数を年間5件以上とする。
- データ取得方法: 文化政策推進会議の議事録及び事業報告の集計。
- KPI(重要業績評価指標)アウトカム指標
- 政策評価結果の次年度予算への反映率80%以上を達成する。
- データ取得方法: 財政担当部署と連携した予算編成プロセスの分析。
- KPI(重要業績評価指標)アウトプット指標
- 文化政策推進会議の開催回数を年4回以上とする。
- EBPMに関する職員研修の実施回数を年2回以上とする。
- データ取得方法: 人事担当部署による研修実績の集計。
先進事例
東京都特別区の先進事例
豊島区「国際アート・カルチャー都市構想」
- 2014年に「消滅可能性都市」と指摘されたことをバネに、文化を都市再生の核に据えた大胆なまちづくりを推進しています。
- 池袋西口公園を野外劇場「GLOBAL RING THEATRE」として整備し、旧庁舎跡地等には8つの劇場を備える「Hareza池袋」を開業するなど、大規模なハード整備を行いました。
- ソフト面では、マンガの聖地「トキワ荘」の復元施設や、アニメ・コスプレイベントの積極的な支援を通じて、独自の文化資源を国内外に発信しています。
- 特に注目される成功要因
- 明確なビジョン(劇場都市)を掲げ、ハード・ソフト両面から集中的な投資を行ったこと。
- 官民連携プラットフォーム「チームとしま」を設立し、企業や地域団体を巻き込んだ持続可能な推進体制を構築したこと。
- (出典)豊島区「国際アート・カルチャー都市構想」平成26年
- (出典)(https://www.chisou.go.jp/tiiki/kankyo/teian/sdgs_followup/archive01/Tokyo_Toshima.pdf)令和5年
墨田区「すみだ北斎美術館を核とした地域文化振興」
- 世界的に著名な浮世絵師・葛飾北斎の生誕地という唯一無二の地域資源を最大限に活用し、「すみだ北斎美術館」を文化観光の拠点として整備しました。
- 美術館の活動は館内にとどまらず、区内の伝統工芸職人やものづくり企業と連携した企画展やワークショップを積極的に開催し、文化と産業の融合を図っています。
- 区民が主体となる文化活動を支援するため、「すみだ文化芸術活動助成金」制度を設け、地域の文化活動の裾野を広げ、活性化に貢献しています。
- 特に注目される成功要因
- 世界的な知名度を持つ「北斎」という強力なコンテンツを核に据え、戦略的に都市ブランドを構築したこと。
- 美術館をハブとして、地域の多様な主体(職人、企業、区民団体)をつなぎ、新たな価値創造を促すプラットフォームとして機能させていること。
新宿区「多様な文化資源を活かした『文化芸術創造のまち』」
- 新宿区は、演劇、ジャズ、文学、近代建築など、多様な文化資源が集積する地域の特性を活かした文化政策を展開しています。
- 新宿文化センターなどの施設を、プロの公演だけでなく、区民の合唱団や吹奏楽団の発表の場として積極的に提供し、文化の「鑑賞」と「創造」の両面を支援しています。
- 夏目漱石をはじめとする文豪ゆかりの地としての歴史的資源を活かし、文化財の保護・公開や、関連イベントを通じて、地域の歴史と文化への理解を深める取り組みを行っています。
- 特に注目される成功要因
- 特定のジャンルに偏らず、地域の持つ多様な文化資源を尊重し、それぞれに応じたきめ細やかな支援策を展開していること。
- NPO等との協働事業や後援・共催事業を積極的に行い、行政だけでなく多様な担い手による文化活動を促進していること。
全国自治体の先進事例
金沢市「金沢21世紀美術館による創造都市戦略」
- 「まちに開かれた公園のような美術館」をコンセプトに建設された金沢21世紀美術館は、地方都市の文化施設が都市全体を活性化させた世界的成功事例です。
- 開館初年度の経済波及効果は、建設投資で約217億円、来館者消費で約105億円に達し、莫大な経済効果を生み出しました。美術館の存在は周辺地域の不動産価値をも押し上げ、20年間で地価が2.3倍に上昇するなど、文化が都市の価値を創造することを証明しました。
- 特に注目される成功要因
- 従来の美術館の常識を覆す革新的な建築とコンセプトで、新たな客層を開拓したこと。
- 美術館という「点」の魅力で人を呼び込み、その効果を周辺の「面」へと波及させ、エリア全体の文化度と経済価値を高める「文化によるエリアマネジメント」を成功させたこと。
横浜市「文化芸術創造都市(クリエイティブシティ・ヨコハマ)の推進」
- 横浜市は、歴史的建造物や港湾倉庫などをアーティストの活動拠点や文化施設として活用する「創造界隈」を形成し、都市の歴史的景観を保全しつつ、新たな文化創造の場を生み出しています。
- 3年に一度開催される現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」は、国内外から多くの来場者を集め、都市のブランドイメージ向上に大きく貢献しています。
- 文化観光を重要な経済戦略と位置づけ、DMO(観光地域づくり法人)と行政が密接に連携し、官民一体で戦略的なプロモーションを展開しています。
- 特に注目される成功要因
- 「創造性」を都市再生のキーワードに据え、既存の都市ストックをクリエイティブに活用する持続可能な開発モデルを実践したこと。
- 国際的なイベントと日常的な創造活動支援を両輪とし、文化による都市の活性化を継続的に図る仕組みを構築したこと。
参考資料[エビデンス検索用]
- 文化庁
- 文部科学省
- 内閣官房知的財産戦略推進事務局
- 総務省
- 東京都・特別区・その他自治体-(https://www.artscouncil-tokyo.jp/ja/events/21776/)2022年
- 大学・研究機関・その他
まとめ
東京都特別区における文化政策は、住民のウェルビーイング向上と持続可能な都市発展を実現する上で極めて重要です。しかし、国民の「文化離れ」、特に次世代の深刻な参加率低下や構造的な予算不足といった課題に直面しています。今後は、従来の施設維持やイベント開催に留まらず、デジタル技術やアウトリーチを活用して新たな需要を創出する「参加と創造の促進」、地域の文化資源を経済的・社会的価値に転換する「文化によるまちづくり」、そしてEBPMに基づく「戦略的な推進基盤の強化」という3つの柱を統合的に推進することが不可欠です。
本内容が皆様の政策立案等の一助となれば幸いです。
引き続き、生成AIの動向も見ながら改善・更新して参ります。
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